一、重彩畫的當代復興

　　重彩畫是中國傳統(tǒng)繪畫的主要表現(xiàn)形式之一，在美術史上占有重要地位。從材料的角度來看，它主要是指與透明植物色相對的、以使用粉質和天然礦石等覆蓋力較強的顏料為主的重著色。重彩畫的歷史非常久遠，以新石器時期的彩陶藝術為原發(fā)形態(tài)，歷經魏晉南北朝，在隋唐時期達到高峰。之后由于兩宋文人畫的出現(xiàn)使得水墨畫占據(jù)了主導地位，重彩逐漸走入低谷，整個畫壇出現(xiàn)了“工不如寫”的局面。雖然在元明清時期也出現(xiàn)過在重彩上有成就的畫家，但在數(shù)量和地位上都難以與唐宋時期的重彩畫相比肩。

　　新中國成立后，在“雙百”文藝方針的指導下，重彩畫得以重視并且開始復蘇。之后改革開放帶來了國際間文化交流，西方近現(xiàn)代藝術和日本近代重彩畫以其獨特面貌給中國重彩畫的發(fā)展提供了現(xiàn)實的參照。 20世紀末，重彩畫在中國繪畫界受到廣泛關注，對于宋代以后一千余年的以水性顏料為主的中國繪畫而言，重彩畫提供了語言乃至觀念變革的巨大可能。

　　二、當代重彩畫藝術語言演變

　　(一)完善色彩表現(xiàn)體系

　　魏晉時期謝赫在《古畫品錄》中提出了“隨類賦彩”，奠定了傳統(tǒng)重彩畫的設色觀念。隨類賦彩是指區(qū)別物象的類型施以色彩，是以固有色為主的表現(xiàn)手法。唐宋之后的文人精英階層大量參與繪畫，其色彩觀念受道家哲學和禪宗思想的影響，崇尚玄色體系。唐代張彥遠說：“運墨五色具 ”，“墨分五色 ”。玄色造型是最富有民族韻味的藝術語言，形成了中國繪畫獨特的色彩觀念。

　　西方繪畫色彩體系隨著科技的發(fā)展而不斷豐富，從固有色到光源色、環(huán)境色，從色彩的客觀表現(xiàn)到主觀情緒傳達，色彩的物理性質和心理表征得到了全方位的挖掘。 20世紀的中國美術教育大都采用西式教學模式，這就為當代重彩畫家?guī)砹巳碌乃季S方式。他們在創(chuàng)作時傾向于將西方現(xiàn)代繪畫的色彩表現(xiàn)與傳統(tǒng)繪畫的隨類賦彩相結合，將主觀色與客觀色、傳統(tǒng)色彩觀與現(xiàn)代色彩構成巧妙結合，有意向地設計作品的情感走向，理性地處理作品的基調和氣氛。東西方兩種色彩體系的有機融合，拓展了傳統(tǒng)重彩相對單一的畫面意境與風格，在色彩的表現(xiàn)力度與范圍方面也是傳統(tǒng)重彩所難以企及的。

　　(二)線條造型語義的解構

　　線條作為中國繪畫藝術中最為重要的造型手段，不僅承擔著造型的功用，同時還能傳神達意和表現(xiàn)畫家的主觀意趣。然而當代重彩畫中的許多作品舍棄了線條造型，即使有線條也不是傳統(tǒng)書法用筆的線，僅僅只是作為形狀的分割線或輪廓線。這種對線造型的消解與建構是由于材料本身的特性所決定的，重彩畫的主要顏料是礦物質顆粒，其特點是具有極強的覆蓋力與鮮艷度，附著在畫面上會產生一定的粗糙感與厚度，墨色線條的品質完全被顆粒顏料的質感壓住，無法顯現(xiàn)出來。

　　重彩顏料所具有的質感與鮮艷度非常適合表現(xiàn)平面化的色塊對比，由此產生了以色塊為造型骨架的重彩繪畫技法。重彩藝術家胡明哲在創(chuàng)作筆記中寫道：“因為背景由虛變實，色彩由淡變濃、肌理由簿變厚、畫面諸因素也由單純變?yōu)閺碗s，單單是線已不能擔負起控制全局、組織畫面的重任，因而推出了面——色塊。色塊成為畫面造形的骨架，成為畫面成敗的關鍵”。

　　(三)圖式結構的拓展

　　傳統(tǒng)中國畫在長期的發(fā)展過程中，構建了一系列符合自身審美要求的圖式結構，如賓主、奇正、呼應、藏露等法則。這些成熟的程式化法則折射出中國傳統(tǒng)文化“天人合一”和“物我兩忘”的審美理想。隨著時代的發(fā)展和國際間交流的不斷增加，西方科技、文化以及藝術極大地改變了國人的觀念和審美習慣，表現(xiàn)在圖式結構上主要是吸收借鑒西方現(xiàn)代構成手法，運用形式要素對畫面精心經營，使其平面化、裝飾化和意象化。藝術家為了主觀情緒表達的需要，會對物象進行大膽取舍、重構、夸張和變形，使造型更加理想化。在處理畫面元素時，刻意強調點、線、面的節(jié)奏感與韻律感，使作品更具形式感和獨特的視覺張力。另外西方現(xiàn)當代藝術的諸多圖式語言和觀念手法也被嫁接到中國現(xiàn)代重彩畫中，比如超現(xiàn)實主義的表現(xiàn)手法被當代重彩畫家廣為借鑒，產生了新的更具個性化和時代感的圖式結構。

　　三、當代重彩畫的多元化發(fā)展

　　(一)材料的飛躍發(fā)展

　　中國繪畫受到傳統(tǒng)文化和哲學思想的影響，筆墨一直是最重要的表現(xiàn)手段，色彩在創(chuàng)作中處于相對薄弱的環(huán)節(jié)。隨著國際間藝術交流的日益增加， 80年代末，一批有志于恢復重彩的藝術家們紛紛留學日本深造，將現(xiàn)代日本畫的顏料和相關的表現(xiàn)手法重新引入中國。其中，從日本留學歸國的王雄飛組建的天雅畫材公司，出品了近百種色相的巖彩。蔣采萍與國內廠家合作開發(fā)了許多新的石色，并研制出“高溫結晶 ”的仿石色以及系統(tǒng)的動物膠。

　　重彩藝術家們在材料領域內推陳出新的努力，使得當代礦物顏料在色域、品種、加工工藝、物理性質等各方面取得了飛躍性的發(fā)展。礦物質顏料己經發(fā)展到幾百種，每種石色顆粒的分號從傳統(tǒng)的三四種增加到十余種。除了傳統(tǒng)的天然礦物色，一些新型的顏料也逐步開發(fā)出來，其中包括土質礦物色、新巖礦物色、合成礦物色、水干礦物色、水性色、云母色及金屬色。這些新型顏料對天然礦物色種類及色相進行了極大地補充，突破了古代礦物色的局限，色相的研制達到了隨心所欲的程度。這種在色彩選擇上的極大自由，給當代重彩藝術家的創(chuàng)作提供了更為廣闊的選擇空間和物質保證。

　　(二)探索個性化表現(xiàn)技法

　　重彩材料的革新與發(fā)展帶來了創(chuàng)作手法的轉變，傳統(tǒng)“三礬九染”的技法不再適用于粗顆粒礦物色制作。由于天然礦物顏料和合成顏料是結晶體，顆粒粗細的變化較大，在紙上附著時要比水色顏料更難控制，整個創(chuàng)作工序較為復雜。藝術家必須對各種材料特性有深入的了解，才能夠在繪畫過程中逐步實現(xiàn)創(chuàng)作的預期效果。從開始的裱紙、蛤粉打底，到最后的刻畫，幾乎每一步都是在嚴謹?shù)墓ば蛑羞M行的，也正是在這一步步的制作過程中，藝術家的情感滲透到工具和材料中，固著到畫面上。

　　當代重彩制作技法日趨復雜化、個性化、系統(tǒng)化、學科化，每一位重彩藝術家都有一套屬于自己的制作方法。這些方法大致可分為兩類。一類是對傳統(tǒng)筆法的繼承和發(fā)展，除繼續(xù)使用傳統(tǒng)的勾、染法之外，還出現(xiàn)了點染、托色、干畫、濕畫、撞色、錯位染等許多新的筆法樣式。另一類是為了追求更為個性化的藝術效果，使用了毛筆常用技法之外的多種方法，如滾、揉、灑、磨、噴、貼、蘸、印、刻等。除此之外，重彩畫家非常擅長使用各類金屬材料，并發(fā)掘出多種處理手法，如灑金、瀝粉堆金、貼箔、用硫磺燒箔，或者在貼完箔后再將其打掉，以獲得斑駁的視覺效果。這些新創(chuàng)技法所營造的視覺感受是單純手繪所無法達到的，也是傳統(tǒng)技法之外的創(chuàng)新。

　　(三)當代重彩畫的多元形態(tài)

　　當代重彩來源于傳統(tǒng)工筆重彩，但它不是傳統(tǒng)工筆重彩的再現(xiàn)，而是在當代文化和審美經驗下變革發(fā)展的新形式，是從傳統(tǒng)形態(tài)走向當代形態(tài)的新的藝術語言體系。每一位從事重彩畫創(chuàng)作的藝術家都會依據(jù)自己的精神需求，去構建屬于自己的技法和語言。正如胡明哲所言：“巖彩材質的寬泛，決定了巖彩繪畫語言結構的寬泛，也決定了巖彩繪畫語義表達的寬泛。它可薄，可厚，可單純，可繁復，可具象，可抽象，可傳統(tǒng)，可當代，亦可與多種媒介、多種技法相結合表達多種藝術觀念。 ”

　　當代重彩畫呈現(xiàn)出千姿百態(tài)的藝術面貌，大致可以被概括為以下五種風格。第一類是傳統(tǒng)工筆重彩，是在傳統(tǒng)繪畫技法原貌的基礎上，加上畫家的當代理念改良后而形成的一個流派。第二類是寫意重彩畫，是指將豐富多彩的現(xiàn)代色彩觀念與中國畫寫意精神相結合所創(chuàng)造出的一種新樣式，這種畫在總體面貌上是新穎現(xiàn)代的，但在內涵上仍保留著傳統(tǒng)中國畫的精髓。第三類是巖彩畫，此類藝術家受日本繪畫風格的影響，舍棄線條造型的表現(xiàn)，致力于開掘傳統(tǒng)石色、新巖、金屬箔等材料的藝術表現(xiàn)力，畫面絢麗厚重，富有現(xiàn)代氣息。第四類是彩墨畫派，是指在水墨畫的基礎上，輔以礦物質顏料，并通過膠、礬、拓、印等處理手法，做出各種肌理效果，表現(xiàn)出一種既有水墨韻味，又有濃重艷麗色彩感的畫面效果。第五類是綜合材料風格，作品往往采用抽象的表現(xiàn)形式，注重材料本身的特質表現(xiàn)，將不同屬性的顏料，還有各種金屬、麻繩、布甚至生活中的物品都可以入畫。藝術家在創(chuàng)作中體驗著各種材料之間的細微差異，探索著最為適宜的表現(xiàn)手法，對知覺與精神等更為深層的領域進行傳達。

　　四、當代重彩畫多元化發(fā)展的重要性與必然性

　　整個人類藝術發(fā)展的形態(tài)是由單一走向多元，從古代社會單一的古典主義藝術，到近代社會多種藝術風格的并存，再到當代藝術異彩紛呈的流派與思潮。文化多樣性早已滲透到美術教育之中，有深度的傳統(tǒng)文化和有距離的外族文化已被壓縮為現(xiàn)時并存的文化環(huán)境。當代重彩藝術家比以往任何時候都有更高的文化程度和開放自由的心態(tài)，他們善于利用古今中外的各種資源，表達屬于自己的獨特思想感受。多維度當代文化語境和藝術家追求個性化的表達方式促成了當代中國重彩畫多元化發(fā)展的趨向。

　　20世紀以來，中國畫進入一個復雜的繪畫語境，在國際文化環(huán)境的大背景中，任何國家的、民族的、地域的和本土的文化問題都不再是一個孤立的局部問題。由于東西方藝術價值取向的不同和文化的隔閡，中國畫很難在現(xiàn)有的狀態(tài)下通過交流的方式達到溝通和理解。在這種文化的對話與對抗中，水墨畫、工筆畫都尋求辦法，力圖實現(xiàn)自身的當代發(fā)展。中國畫雖派生出“新文人畫”、“新水墨畫”，但其對抗力仍稍顯薄弱。面臨時代的命題，當代重彩畫以沖擊力強的色彩為突破，充分發(fā)揮技法豐富，風格多樣，題材廣泛的優(yōu)勢。通過當代重彩藝術家們的不懈探索，立足于深厚的民族文化，正視當前多元化發(fā)展的現(xiàn)實，觸及當代文化并表達出對當代的各種體驗，使中國畫重新納入到公眾的視野中，這是當代重彩畫肩負的歷史使命。